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【動畫概論】 ▼ 動畫十二原則 ▼



◆動畫12條基本法則列舉如下:

1. Squash and Stretch 擠壓與伸展:以物體形狀的變形,強調瞬間的物理現象‧

2. Anticipation預備動作:加入一反向的動作以加強正向動作的張力,藉以表示即將發生的下個動作‧

3. Staging表演及呈像方式:角色的儀態、及表演方式,配合適當的攝影機運作,使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息‧

4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose連貫動作法與關鍵動作法:
為兩種不同的動畫製作程序,前者根據連續的動作依序製作每一格畫面;後者則是先定義關鍵的主要動作,而後再製作關鍵動作間的畫格‧

5. Follow-through and Overlapping Action跟隨動作及重疊動作:沒有任何一種物件會突然停止,物體的運動是一個部分接著一個部分的”,這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋,之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼,我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理,就是”動者恆動”‧

6. Slow-in and Slow-out漸快與漸慢:所有物體自靜止開始動作,是漸快的加速運動,從運動狀態到靜止狀態,則是呈漸慢的減速運動‧

7. Arcs弧形運動軌跡:舉凡所有會動的生物,其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線‧

8. Secondary Action附屬動作:當角色在進行主要動作時,附屬於角色的一些配件,或是觸鬚、尾巴等部分,會以附屬動作來點綴主要動作的效果‧

9. Timing時間控制:一段動作發生所需的時間,這是掌握動畫節奏的最基本觀念‧

10. Exaggeration誇張:利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應,這是動畫有別於一般表演的重要元素‧

11. Solid drawing純熟的手繪技巧:這是在傳統手繪動畫領域裡,對於動畫師的基本要求,然而在電腦動畫領域,手繪已不再是動畫師的工作內容‧

12. Appeal吸引力:當設計角色時,能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性,藉以提高觀眾對於角色的印象,例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色‧


◆除了以上12項基本法則,另外可以延伸出另一項重要的原則:


13. Depth深度:
由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果,但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深,以突顯畫面所要表達的重點‧

14. Balance, & Weight平衡及重量感:了解運動物體的重心所在,重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度;物體在視覺上的輕重為何,除了在造型上予以定義,亦須由動作表現物體的重量感,除了可以在肢體語言上表達,亦可由時間控制上營造‧






◆可連結 動畫12原則 內有詳細圖解◆



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